lol外围:厄斯滕盖提克维尔奇心态稳定，迎战法兰克福

·前中央美术学院院长靳尚谊先生讲座·

·中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记·

·中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记·

　　1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。

　　2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。

　　3、多画自画像——好的学习方法。

　　4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。

　　5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

　　6、抓结构（解剖和形体穿插）。

　　7、素描——就是研究结构形。

　　8、准确——外面的东西表达里面的结构。

　　9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。

　　10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。

　　11、解决好大的形体，研究解剖。

　　色彩

　　1、每个人的色彩感觉不一样。

　　2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。

　　3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰

　　4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。

　　5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强（纯度），画这种色彩强弱的节奏关系。

　　6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。

　　7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。

　　8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。

　　9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。

　　10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。

　　11、养成整体观察——比较的好习惯。

　　12、摆同一作业——用不同的色调表达出来，易主动画关系。画关系——本来是黑的，画成是灰的。按关系画，控制在灰色调之中。主动控制画面。

　　13、多画室外风景——提高色彩能力。

　　14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。

　　15、（列宾）默画能力的形成——多画小稿的因素。

　　16、天分+勤奋（多付出）

　　17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。

　　18、粉——画的色彩倾向性要明确（避免粉）强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。

　　19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉

　　20、明暗简单化，也造成画面的简单化。

　　21、暗部单纯，亮部复杂（色彩）

　　22、突破自己，改变自己。不行从画，大胆画，不凑和，敢画。

·原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记·

　　1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。

　　2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。

　　3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调

　　4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。

　　5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。

　　6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。

　　7、抓这个地区的色彩特征（中国）

　　9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。

　　10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。

　　11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。

　　12、北京速干油在课堂作业上用较好。

·中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记·

　　1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。

　　2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。

　　3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。

　　4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。

　　5、感觉像——对形的感觉，和画气质。

　　6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。

　　7、画画直接一些。

　　8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。

　　9、提倡生画，忌画油（外面画像的），笨拙的去画。

　　10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。

　　11、认真看——存在就是事实。

　　12、构图要有意识，有想法。

　　13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。

　　14、认真研究学问，心态要好，观察精微。

　　15、调子也是形。

　　16、认清自己（缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好），丰富见识。

　　17、转换思维——从其他艺术中（比如广告）触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。

　　18、选择自己喜爱的画册。

　　19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。

　　20、素描——关注人的精气神、味道（画出模特那股劲）

　　21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。

　　22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。

　　23、（在美院）先放一下个性的东西，认真学习。

　　24、多交流多看展览——看自己需要什么。

　　25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。

　　26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。

　　27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。

　　28、素描要求——画人画像。

　　29、画画时解决一个问题（明确）。

　　30、画速写从脚画锻炼整体观察。

　　画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。

　　31、创作时——首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。

　　32、概念——距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。——认真观察

　　33、深入——形的具体，不是上调子，抠。

　　34、学习——不是学方法，而是形的处理、观察等。

　　35、整体观察模特——对比看模特。

　　36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。

　　37、形体转折不是靠调子——而是形。

　　38、严谨——形的严谨。

　　39、不同质感，形的感觉不同，看模特——从形上体会。

　　40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。

·中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记·

　　造型——构造形的能力，不是模仿照抄

　　1、造型能力

　　a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。

　　b、形——平面形（形状）（外边）

　　c、体——形之内的东西，体——转折 感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。

　　2、形的态势：《普遍不重视》

　　a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。

　　三种形式非常稳定

　　b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。

　　3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）

　　造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。

　　4、形体：

　　a、搭积木。

　　b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）形体转折处使劲抓，抓准。

　　c、画素描要点：

　　1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。

　　2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。

　　3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。

　　5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。

　　6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。

　　9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西

　　10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。

　　11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。

　　12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画

　　13、大师很尊重自己的感觉。

　　14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。

　　15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。

　　16、画关系：想画完全一样肯定画不好。

　　17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。

　　18、最后一遍用调色油易接。

　　19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。

　　20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。

　　21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。

　　（第一位）

　　1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。

　　2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。

　　3、材料语言。

　　6、素描：单独把造型语言拿出。

　　7、现代艺术：进行艺术思维改变，材料改变运用。

　　8、基弗尔—材料语言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。

　　9、对艺术史重新客观认识，确立自己的思维点。

　　10、伊维尔：研究树脂性绘画。如维米尔。

　　宾卡斯：材料运用开放的，但局限于技法。

　　11、什么都想要，什么都获得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、现代的形式，社会主义思想。

　　12、搞强弱，别搞虚实。

　　13、做底子很重要。

　　14、色彩对比是艺术家的主观设计。拉斐尔：《圣母子》—色彩主要是红绿对比。

　　15、基本功是对基本东西的清醒认识。

·中央美术学院版画系广军先生讲座笔记·

　　1、画家条件：观念改变一下，并不是画好素描、色彩就是画家。但基本功是需要的，越扎实越好。

　　修养+有自己的说话方式+自己得心应手的方法手段去表现自己感兴趣的东西。

　　2、油画展悲哀！比细。看完了想吐。

　　3、本科生四年画像了，但不是艺术家。

　　4、现在很多政治波普：急功近利。

　　5、培养了会画画的手，不用脑子画。

　　6、学画：一、练手。二、重要的是练脑，有想法。

　　7、像不像，在绘画里面并不是主要的。

　　8、西方重实，较真。肌肉什么样的。

　　9、艺术家是会表现的精神病人。

　　10、艺术家有很多奇思妙想。

　　11、画亲身感受，感兴趣的让自己感动的东西。投入的去画。你感动观众才会感动。

　　12、画家要做杂家。

　　13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。

·中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记·

　　1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。

　　2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。

　　3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。

　　4、绘画首先愉悦自己。

　　5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。

　　6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。

　　7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。

　　8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。

　　9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。

　　10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。

　　11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。

　　12、画画必须有控制。

　　13、在学习中提出问题，多尝试。

　　14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。

　　15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。

　　好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。

　　16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。

　　17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。

　　18、先抄比编要好。

　　19、先借鉴，然后摆脱。

　　20、整体的看：

　　1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。

　　2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。

　　3、第一、注意动态（状态、劲）。

　　第二、才是结构解剖。

　　看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。

　　难画的是微妙的变化：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。

　　21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。

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